ASA FAIR®: Moda, gastronomia e decoração se unem por uma causa social em São Paulo

 

Imagem: Fotógrafo AJ Filmes

Com as festas de fim de ano se aproximando, o ASA FAIR® oferece a oportunidade de garantir presentes em um espaço aconchegante que conecta pessoas, tendências e solidariedade. Em sua 29ª edição, o ASA FAIR® - Especial de Natal, acontece nos dias 25 e 26 de novembro, no Espaço GAP, no Alto de Pinheiros.

O evento reúne mais de 40 expositores de moda, brinquedos, casa e decoração, entre outros segmentos. A experiência fica completa com o almoço oferecido pelo Grecco Coppola, um dos buffets mais tradicionais de São Paulo sob o comando de Beatriz Conde.

O ASA FAIR® também conta com a presença de outras ONGs parceiras. Além disso, estará à venda o artesanato confeccionado por voluntárias e produtos de parceiros. Esses com renda 100% destinada aos projetos sociais da ASA, organização da sociedade civil, que há mais de 80 anos, oferece serviços de educação e assistência social para crianças, adolescentes e idosos. Atualmente, a organização atende mais de 2.000 pessoas em situação de vulnerabilidade social, na cidade de São Paulo.

A curadoria do evento é assinada por Nelly Conde, que leva ao ASA FAIR® sua experiência em reposicionamento de marcas, eventos e responsabilidade social. Nelly também atuou há mais de 10 anos como Vice-presidente do Conselho de Administração da ASA, sendo responsável pelo apoio às áreas estratégicas como comunicação e captação de recursos.

“O ASA FAIR® é um coletivo de marcas. Reunimos uma variedade de nomes em um só espaço e agregamos a essa experiência a gastronomia e a responsabilidade social. É uma oportunidade de usufruir de um ambiente agradável, conhecer novas marcas e realizar um consumo consciente. Cada compra faz a diferença para apoiar nossos projetos que atuam com milhares de famílias em situação de vulnerabilidade social.”, destaca Nelly Conde, voluntária da ASA e responsável pela organização do evento.

Acolhimento e cuidado 

Dentre as ações sociais promovidas pela ASA, destacam-se os Centros de Educação Infantil (CEIs ASA), localizados nos bairros de Lauzane Paulista, Bela Vista, Caxingui, Morumbi e Jardim Ester, cujo projeto pedagógico propicia espaço, tempo e materiais que permitam às crianças brincar, dormir, se movimentar, expressar pensamentos e sentimentos e adquirir autonomia. Nos Centros para Crianças e Adolescentes (CCAs ASA), localizados em Bosque da Saúde, Caxingui, Paraisópolis e Jardim Ester, durante o contraturno escolar, os educandos participam de atividades socioeducativas e oficinas de cultura digital, esportes, teatro, música, alimentação saudável, entre outras. 

Para os idosos, a ASA oferece o Centro Dia para Idosos (CDI ASA) Lar Santo Alberto, em Lauzane Paulista. Trata-se de um espaço de convivência para idosos, que oferece oportunidades para um envelhecimento ativo e saudável. Lá eles participam de oficinas diversas, exercícios físicos e fisioterapêuticos, além de atividades que potencializam as relações sociais, a participação familiar, a autonomia e o fortalecimento das capacidades cognitivas.

O ASA FAIR® tem história

O primeiro bazar solidário foi realizado em 1948. Voluntárias da ASA se reuniam para confeccionar produtos de costura e artesanato. Em 1996, mudou seu nome de bazar para ASA FAIR® - se transformando num evento de moda, arte, gastronomia e empreendedorismo, aliando o trabalho manual de voluntárias que se encontram semanalmente na unidade central a uma curadoria exclusiva de expositores e a preocupação constante por justiça social.

Serviço:

29º ASA FAIR® - Especial de Natal (@asa.fair)

Quando: Dias 25 e 26 de novembro.

Onde: Espaço GAP (Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 255 - Alto de Pinheiros, São Paulo, São Paulo - SP, CEP 05461-010)

Formas de pagamento: à vista em dinheiro ou pix, cartões de débito e crédito.

Quanto: Entrada gratuita | Valet no local

Crochê transforma rua histórica de Belém em galeria de arte

Maior exposição de crochê a céu aberto do Norte do país reúne 250 artesãs e valoriza o turismo e a cultura local 

          A travessa Ocidental do Mercado Francisco Bolonha, no coração do Ver-o-Peso, em Belém, recebe a maior exposição de crochê a céu aberto do Norte do Brasil. Com cerca de 70 metros de extensão, a Rua de Crochê será inteiramente coberta por um mosaico colorido formado por cerca de 1 mil squares (quadradinhos) de 50 por 50 centímetros, confeccionados por 250 artesãs e artesãos da região. A iniciativa é do Movimento Ver-A-Arte, criado pelo Armarinho Ponto Cheio, e conta com o apoio da administração municipal, do Sebrae Pará e da Círculo, referência nacional em fios para artesanato. 

          O projeto, que permanecerá em exibição até o fim do ano, ocupa um dos pontos turísticos mais emblemáticos da capital paraense. A travessa, localizada ao lado do mercado de carne do Ver-o-Peso, é diariamente visitada por moradores e turistas que buscam vivenciar a cultura local. A proposta da Rua de Crochê é ampliar esse contato, oferecendo uma experiência visual e afetiva que conecta tradição, criatividade e pertencimento. Após a realização da 30ª Conferência das Partes (COP30), o espaço será transformado em uma rua iluminada de Natal, reaproveitando a estrutura já instalada. 

          Mais de mil novelos da linha Cléa Duplo, produzidos com algodão 100% e ecologicamente sustentável, foram utilizados na confecção das peças. Cada square é único, feito à mão com dedicação e técnica por mulheres que encontraram no artesanato uma forma de expressão, renda e autonomia. A ação reforça o compromisso do Movimento Ver-A-Arte com a valorização do trabalho artesanal e com práticas sustentáveis, promovendo o reaproveitamento de materiais e o engajamento comunitário.  

          “O crochê é mais do que técnica, é afeto, é resistência. Ver essa rua se tornar uma galeria viva é uma forma de reconhecer o talento das artesãs e artesãos paraenses e mostrar ao mundo o que somos capazes de criar juntos”, afirma Patrícia Resque, idealizadora do projeto e responsável pelo Armarinho Ponto Cheio. 

          A Círculo, empresa parceira do projeto, destaca a importância de iniciativas que unem arte, cultura e impacto social. “O artesanato é uma linguagem que conecta pessoas, histórias e territórios. Estar presente em ações como essa, que valorizam o trabalho manual e promovem inclusão, é parte do nosso propósito como marca. A Rua de Crochê é um exemplo de como o fio pode entrelaçar sonhos e transformar espaços”, afirma o CEO da Círculo, Osni de Oliveira Junior. 

  

Arte que inspira e transforma 

          O Movimento Ver-A-Arte nasceu com o objetivo de levar o artesanato a novos espaços e incentivar o trabalho coletivo. A Rua de Crochê é uma das expressões mais potentes dessa missão, reunindo talento, apoio mútuo e paixão pela arte. A montagem do mosaico foi feita entre os dias 10 e 14 de novembro, com a presença das artesãs que participaram da criação das peças. A expectativa é que a exposição atraia visitantes de todo o Estado e se torne um marco cultural da cidade. 

 

Pernambuco cruza fronteiras e leva sua arte para o coração do Porto

 

Primeira Loja do Artesanato de Pernambuco no exterior é inaugurada no Porto e reúne peças de mestres consagrados, fortalecendo a economia criativa e a presença internacional da cultura popular pernambucana.

 

IPPB tem levado a cultura de Pernambuco para a Europa - Foto Divulgação

Artesanato pernambucano no coração do Porto

Foi inaugurada no bairro de Campo Alegre, no Porto (Portugal), a primeira Loja do Artesanato de Pernambuco fora do Brasil. O espaço funciona na sede do Instituto Pernambuco-Porto Brasil (IPPB) e é fruto de uma parceria com a Agência de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco (ADEPE).
 

Com 50m², a loja reúne mais de 150 peças assinadas por mestres e artistas renomados, como Nicola, Marcos de Sertânia, Seu Heleno, Mestre Zuza, Luiz Benício e Cida Lima. O projeto arquitetônico, assinado por Roberta Borsoi, foi pensado para proporcionar uma experiência imersiva nas tradições e na diversidade do artesanato pernambucano.
 

Economia criativa em movimento

A iniciativa amplia a presença internacional da cultura popular pernambucana e consolida o artesanato como vetor da economia criativa e identidade cultural. O espaço também reforça o papel do IPPB como centro de integração entre Brasil, Portugal e países da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP), valorizando o artesanato como expressão de ancestralidade e memória coletiva.

Um instituto dedicado à cultura

Inaugurado em 2022, o Instituto Pernambuco-Porto Brasil é uma organização sem fins lucrativos que ocupa 7.800 m² e oferece uma programação cultural diversificada. Sua estrutura conta com salas modulares, auditório, galeria de arte e um acervo permanente com obras de Mestre Nuca, Ana das Carrancas e J. Borges. Logo na entrada, os visitantes são recebidos por uma escultura do artista Francisco Brennand.
 

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Serviço – Loja do Artesanato de Pernambuco

Local: Instituto Pernambuco-Porto Brasil (IPPB)
Rua das Estrelas, 143 – Campo Alegre, Porto/PT | C.P. 4150-762

Funcionamento: Segunda a sexta-feira, das 10h às 13h e das 14h às 17h

Formas de pagamento: Cartão, multibanco, dinheiro e Pix

Contato: +351 226 008 224 / +55 41 99674-0243

Instagram: institutopernambucoporto

 

Ana Silva apresenta a mostra "Contemplação do Vazio" n'A Gentil Carioca, em São Paulo

 

A Gentil Carioca tem o prazer de anunciar "Contemplação do Vazio", segunda individual da artista Ana Silva na sede paulistana da galeria. Atualmente em cartaz na coletiva "O Poder de Minhas Mãos", no Sesc Pompeia, a artista reúne composições de atmosfera onírica, que expandem a poética de seu trabalho e costuram tempos, territórios e memórias. A abertura acontece em 3 de setembro de 2025, das 16h às 20h, coincidindo com o início do circuito da Travessa Dona Paula, encontro de colecionadores, patronos e curadores no contexto da 36a Bienal de São Paulo.

A pesquisa de Ana Silva (n. 1979, Calulo, Angola) toma o bordado como linguagem plástica para refletir sobre heranças culturais, afetividade e identidade. Bordados, pigmentos e tecidos são sobrepostos e tensionados, ganhando densidade poética. O gesto manual, também uma escolha política, resgata tradições ligadas ao trabalho doméstico e feminino, articulando delicadeza e força, intimidade e potência. Suas obras integram as coleções do Centre Pompidou; Fondation H - Paris; Fonds de Dotation agnès b., PAMM: Pérez Art Museum Miami, e Fondation Gandur pour l'Art.

Na individual "Contemplação do Vazio", Silva apresenta obras inéditas produzidas em residência artística em São Paulo, nas quais investiga o vazio como espaço de potência e transformação: “Nesta série, parto do princípio de que o vazio não é sinônimo de ausência, mas de potencial. Um espaço em expansão, tal como o universo, traz consigo a possibilidade da criação, da transformação e da leveza. Tal como a respiração — que se expande e contrai —, o vazio pulsa, ressoa e oferece um refúgio ao movimento da existência.”

Serviço:
Ana Silva: Contemplação do Vazio
Abertura: 3 setembro de 2025, Quarta-feira, 16h - 20h
Em cartaz até: 25 de outubro de 2025
(Seg a sex, 10h-19h e Sáb, 11h-17h)

A Gentil Carioca São Paulo
Travessa Dona Paula, 106/108/110
Higienópolis, São Paulo (SP)
Site: https://www.agentilcarioca.com.br

Museu Casa de Portinari tem nova exposição e atividades de férias

 

Museu Casa de Portinari tem nova exposição e atividades de férias Mostra “Bordados, Bordaduras e Bordadeiras” acontece no Galpão das Artes Imagem: Fachada do Galpão das Artes/Divulgação O Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, localizada em Brodowski (SP), inaugura no dia 10 de julho a exposição “Saberes e Fazeres da Casa de Portinari: Bordados, Bordaduras e Bordadeiras”, no Galpão das Artes. A mostra reúne peças produzidas por artesãs de Brodowski e região e propõe um diálogo com o universo afetivo e familiar de Candido Portinari, cuja mãe e irmãs dominavam a arte do bordado. A exposição valoriza o fazer manual como expressão de identidade, sensibilidade e patrimônio cultural. Além da abertura da mostra, a programação segue com atividades voltadas ao público de todas as idades, como oficinas criativas e brincadeiras na esplanada, dentro do projeto “Férias no Museu”. Aos finais de semana, o espaço também recebe a Feira de Artesanato com participação de artesãos locais. No feriado estadual de 9 de julho, o Museu Casa de Portinari funciona normalmente. Confira, a seguir, a programação completa. Exposição valoriza bordados e memórias De 10 de julho a 3 de agosto, o Museu Casa de Portinari apresenta, no Galpão das Artes, a exposição “Saberes e Fazeres da Casa de Portinari: Bordados, Bordaduras e Bordadeiras”. A mostra reúne peças criadas por artesãs de diferentes localidades, destacando o valor do trabalho manual e da tradição têxtil presentes na história do museu e no cotidiano da família de Candido Portinari. As obras dialogam com o universo afetivo do artista, cuja mãe e irmãs se dedicavam ao bordado e à costura, práticas que ajudaram a compor a atmosfera de sua infância. Segundo o gerente do Museu, Matheus Maia, “a ideia foi reunir peças de bordadeiras parceiras da Casa de Portinari que revelam a delicadeza do bordado não apenas como técnica, mas como linguagem afetiva, como memória cultural e principalmente como manifestação de identidade. A proposta foi justamente acolher a diversidade de perspectivas, técnicas e intenções, valorizando a singularidade de cada bordado como expressão pessoal e cultural”. Os trabalhos vieram principalmente de bordadeiras de Brodowski, mas também há contribuições vindas de Batatais e Ribeirão Preto, além disso de grandes centros, como Belo Horizonte e Rio de Janeiro. “Desejamos que saberes, memórias e afetos transmitidos por gestos simples sejam preservados e ressignificados pelas novas gerações. Esta mostra reforça o compromisso do Museu com a memória viva e com a escuta das tradições que moldam nossa cultura, a partir do legado de Candido Portinari”, finaliza Maia. Datas: 10 de julho a 3 de agosto (terça-feira a domingo) Horário: das 9h às 17h Local: Galpão das Artes (rua João Brisotti, 128, Centro - Brodowski/SP) Férias no Museu: Brincandinho Durante o mês de julho, o Museu Casa de Portinari promove a programação “Férias no Museu: Brincandinho”, com atividades voltadas ao público infantil. Oficinas, jogos, brincadeiras e espaços de leitura estimulam a criatividade e o contato com a obra e a infância de Candido Portinari. Organizadas em estações temáticas — verde, amarelo, azul e vermelho — as ações exploram as cores e seus significados por meio de experiências sensoriais, educativas e afetivas, promovendo a convivência e a valorização da memória cultural. Datas: 1º a 31 de julho (terça-feira a domingo) Horário: das 10h às 16h Local: esplanada do Museu Férias no Museu: “Reciclarte” A oficina “Reciclarte” acontece no sábado (5) e propõe uma experiência criativa e sustentável com o uso de materiais recicláveis, como caixas de ovos e papelão. A atividade convida as crianças a transformarem objetos que seriam descartados em produções artísticas, estimulando a imaginação, a consciência ambiental e o desenvolvimento da expressão criativa. Data: 5 de julho (sábado) Horário: Das 10h às 12h e das 14h às 16h Local: esplanada do Museu Feira de Artesanato A tradicional feira de artesanato acontece todos os finais de semana de julho, na esplanada do Museu. A iniciativa reúne artesãos de Brodowski (SP), valoriza a produção manual e fortalece a economia criativa local, contribuindo para a geração de renda, o empreendedorismo e a inclusão social. Data: todos os sábados e domingos de julho Horário: das 10h às 16h Local: esplanada do Museu Férias no Museu: Oficina de Confecção de Quebra-Cabeça O jogo de quebra-cabeça contribui para o desenvolvimento de diversas habilidades cognitivas e motoras, como raciocínio lógico, memória visual, coordenação motora fina, atenção, concentração, persistência e capacidade de resolução de problemas. A atividade estimula o pensamento estratégico e promove o exercício da paciência de forma lúdica e envolvente. Data: 9 de julho (quarta-feira) Horário: das 10h às 11h e das 15h às 16h Local: esplanada do Museu Edital convida artistas para Exposição Coletiva na 50ª Semana de Portinari Está no ar o edital para a Exposição Coletiva de Artes Plásticas que fará parte da programação da 50ª Semana de Portinari, que acontece no próximo mês de agosto. Voltada a artistas de todo o país, a chamada busca valorizar a diversidade de linguagens, estilos e técnicas presentes na arte contemporânea. A iniciativa tem como objetivo fomentar a produção artística e ampliar espaços de difusão cultural. As inscrições serão feitas no Galpão das Artes, a partir do dia 15 de julho e o edital com todas as informações pode ser acessado on-line. Outras atividades no mês de julho Ao longo do mês, o público poderá participar de oficinas criativas, contações de histórias, apresentações musicais e atividades intergeracionais, tanto presenciais quanto virtuais. Entre os destaques estão a Orquestra de Violas “Rio Pardo”, o passeio ciclístico “Pedal Kids Brodowski Ride” e a palestra híbrida (on-line e presencial) sobre pesquisa da paleta de cores das obras de Portinari em Brodowski. Confira a programação completa do Museu Casa de Portinari no site da instituição. Museu Casa de Portinari Inaugurado em 14 de março de 1970, em Brodowski, o Museu Casa de Portinari é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, administrada pela ACAM Portinari - Organização Social de Cultura. Tem como edificação a antiga residência de Candido Portinari e representa a forte ligação do pintor com sua terra natal, origens e laços familiares. É o local onde ele realizou suas primeiras experiências com pinturas murais e se aprofundou na técnica ao passar dos anos. Entre os ambientes que mais se destacam, estão o ateliê, com os objetos de trabalho do artista, e a “Capela da Nonna”, que Portinari pintou para sua avó. Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 9h às 18h; às quartas-feiras, o horário é estendido até às 20h. Entrada: gratuita Endereço: Praça Candido Portinari, nº 298 – Centro, em Brodowski (SP) Informações: (16) 3664-4284

Festival RME 2025

 

A fundadora e CEO da Rede Mulher Empreendedora (RME), Ana Fontes, que também é Vice-Presidente do Conselho do Pacto Global da ONU, será novamente a grande anfitriã do 14º Festival RME, que acontecerá nos dias 3 e 4 de outubro de 2025, no São Paulo Expo, em São Paulo.

Em sua 14ª edição, o festival reafirma seu protagonismo como o maior evento dedicado ao empreendedorismo feminino no Brasil, com a expectativa de reunir mais de 10 mil pessoas, especialmente mulheres empreendedoras. O evento contará com cerca de 300 palestrantes, dezenas de mentoras e uma programação intensa voltada ao fortalecimento dos negócios liderados por mulheres. O evento é uma correalização do Instituto RME, com apoio de importantes marcas e organizações, como o Itaú patrocinador ouro e está em sua 8ª participação no Festival, Pluxee é patrocinadora prata, Boca Rosa será parceira Institucional - além de oferecer brindes aos convidados VIPs e palestrantes, a marca será responsável pelas produções de maquiagem no camarim VIP. A Mega Artesanal, maior feira de artesanato da América Latina, também se une como parceira institucional. A Feira das Deusas também é uma parceria institucional, oferecendo apoio, visibilidade e oportunidades às empreendedoras e expositoras. Palestrantes confirmadas Entre os nomes já confirmados para o evento estão: Monica Andrade – Sócia Fundadora da Boca Rosa Company. Mariana Saad - Empreendedora, fundadora da Mascavo e influenciadora. Larissa Magrisso – Fundadora da Lúcidas, primeira plataforma brasileira dedicada às amizades femininas, que atua com conteúdo, investigação e experiências de conexão. Alice Pataxó – Comunicadora e ativista indígena do povo Pataxó, embaixadora do WWF-Brasil, indicada à lista BBC 100 Women, reconhecida pela Meta como uma das “Creators of Tomorrow” e palestrante em eventos internacionais como a COP. Izabella Camargo - Jornalista, Palestrante, criadora EPIs da Saúde Mental. Estrutura do evento O Festival RME oferecerá uma infraestrutura completa, que inclui: Palco Principal 3 Arenas de Conteúdo Sala de Mentoria Espaço para Networking Espaço Kids Espaço Cultural Feira de Negócios com 50 empreendedoras expositoras Espaço das Autoras com 10 escritoras Praça de Alimentação Na edição de 2024, o Festival RME reuniu mais de 8 mil empreendedoras em dois dias de programação. Para 2025, a expectativa é "Neste ano esperamos receber mais empreendedoras", afirma Ana Fontes, fundadora da RME. Além do público presencial, o evento tem um impacto significativo nas redes sociais, alcançando aproximadamente 5 milhões de pessoas. Serviço Festival RME 2025 Data: 03 e 04 de outubro; Local: Pavilhão 4 da São Paulo Expo; Acesso: Estação Jabaquara do metrô, linha azul; Ingressos: Sympla Site: https://festivalrme.net.br/

Curitiba sedia uma das maiores Feiras de Cutelaria da América do Sul

 

Evento terá mais de mil tipos de facas, 100 expositores, palestras, avaliações e demonstrações de forja; ‘joias de aço’ são consideradas obras de arte e custam até R$ 30 mil

A capital paranaense recebe, neste fim de semana, a sétima edição da Knife Show Curitiba - Feira e Exposição de Facas e Artigos de Cutelaria. O evento é um dos maiores da América do Sul, reúne mais de 100 expositores do Brasil, fabricantes de instrumentos de corte, colecionadores, fornecedores e compradores do exterior.   A feira acontece nos dias 05 e 06 de julho (sábado e domingo), na Rua Brasilino Moura, 474, bairro Ahú, em Curitiba [no salão do antigo Cassino Ahú]. Os ingressos serão vendidos no local, custam R$ 15 para quem seguir o @knifeshowcuritiba e R$ 20 para os demais. O estacionamento é gratuito e são esperados entre 3 e 4 mil visitantes de todo o Brasil e de outros países.   Números Desde a primeira edição em 2017, mais de 20 mil participantes estiveram nos encontros. Foram comercializadas cerca de 9 mil peças e também houve inúmeros pedidos de encomendas pós-feiras.   “Na edição de 2024, em apenas dois dias, foram negociados cerca de R$ 900 mil. A faca mais cara foi adquirida por um comprador internacional, que pagou a bagatela R$ 30 mil pela peça”, explica o organizador do evento, Marcelo Tokars.