Paixão de Cristo de Nova Jerusalém: Um espetáculo de arte, emoção e fé na Semana Santa 2025

 

A encenação é uma experiência única que atrai milhares de visitantes de todas as idades que desejam vivenciar uma das mais grandiosas representações teatrais do país

Assistir à Paixão de Cristo de Nova Jerusalém é uma oportunidade imperdível para quem deseja vivenciar uma das mais grandiosas representações teatrais do país. Além de apreciar uma produção de alta qualidade, os visitantes têm a chance de refletir sobre a história que moldou a fé cristã, tudo isso em cenários de beleza singular, interpretações magistrais e surpreendentes efeitos especiais.

 

Realizado durante a Semana Santa, no município do Brejo da Madre de Deus, a 180 km do Recife (PE), o espetáculo é uma experiência única que atrai milhares de visitantes de todas as idades. Encenada no que é reconhecido como o maior teatro ao ar livre do mundo, a peça proporciona uma imersão profunda nos últimos momentos da vida de Jesus, combinando arte, cultura e fé em uma apresentação única e  emocionante.

 

A grandiosidade dos cenários é um dos destaques do evento. A cidade teatro é cercada por muralhas de pedra de três metros de altura, com 70 torres de sete metros distribuídas ao longo de seu perímetro. Em seu interior, nove palcos plateia reproduzem ambientes como arruados, lagos, jardins, pátios, palácios e o imponente Templo de Jerusalém, proporcionando uma ambientação realista e envolvente para o público, uma verdadeira viagem no tempo .

 

Os figurinos, cuidadosamente elaborados, contribuem para a autenticidade da encenação. Detalhes minuciosos nas vestimentas dos atores e figurantes refletem a época retratada, enriquecendo a narrativa e transportando os espectadores para os tempos de Jesus na terra.  Sob a coordenação da arquiteta e figurinista Marina Pacheco, os trajes são produzidos com base em extensa pesquisa histórica. São cerca de 2 mil peças confeccionadas com esmero pelas costureiras da localidade.

 

Para a temporada de 2025, que ocorrerá de 12 a 20 de abril, o espetáculo contará com um elenco estelar. O papel de Jesus será interpretado por José Loreto, enquanto Letícia Sabatella dará vida a Maria. Leopoldo Pacheco assumirá o papel de Pilatos e Werner Schünemann interpretará o Rei Herodes ao lado de Luana Cavalcante como a Rainha Herodíades.

 

Além do elenco principal, a apresentação envolve cerca de 50 artistas pernambucanos de grande talento e cerca de 400 figurantes da vila de Fazenda Nova. A encenação deste ano trará de volta a personagem Verônica que, na cena da Via Sacra, enxuga o rosto de Jesus com um véu. A intérprete será a atriz pernambucana Angélica Zenith. Em 1993, último ano em que a personagem fez parte na trama, o papel foi vivido por Letícia Sabatella.

 

A qualidade dramática e toda a emoção que marcam o espetáculo é resultado da direção artística de Lúcio Lombardi, com a assistência especial de Alberto Brigadeiro. Além disso, nos bastidores, uma equipe de 600 profissionais, incluindo técnicos, eletricistas, sonoplastas, maquiadores e camareiras dão o suporte necessário para garantir todo o brilhantismo que é visto nos palcos. Todo esse trabalho tem a coordenação geral de Robinson Pacheco, presidente da Sociedade Teatral de Fazenda Nova. 

 

HÓSPEDES PARTICIPAM DO ESPETÁCULO

 

Durante a temporada de encenação da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, os hóspedes da Pousada da Paixão, que funciona dentro da cidade teatro, têm a oportunidade de viverem uma experiência única no mundo: participar da encenação como personagens da história de Jesus, lado-a-lado com o elenco e figurantes.

 

Para isso, são oferecidos pacotes do turismo interativo. São dois dias e duas noites, com pensão completa e participação opcional no espetáculo como figurantes. Os hóspedes recebem credencial especial para ter acesso aos mesmos ambientes que os atores e participarem de coquetéis oferecidos a eles e aos patrocinadores.

 

COMO CHEGAR A NOVA JERUSALÉM

 

Para assistir ao espetáculo da Paixão de Cristo em Nova Jerusalém, várias opções de transporte estão disponíveis. A opção mais comum é contratar um serviço de ônibus de turismo ou vans, que partem de diversas cidades e podem ser facilmente encontrados com uma simples consulta à internet. Outra alternativa é participar de uma caravana organizada por amigos, igrejas, clubes ou associações, que geralmente oferecem pacotes especiais. Aqueles que preferem utilizar carro próprio também encontram facilidade, pois as estradas que ligam Fazenda Nova ao Recife e a Caruaru são, em grande parte, duplicadas, bem conservadas e sinalizadas, garantindo uma viagem tranquila e segura.

             

 Turistas de qualquer parte do Brasil que optarem por pacotes de hospedagem no Recife/PE, em Gravatá/PE , em Caruaru/PE ou na praia de Porto de Galinhas/PE, podem adquirir passeios para assistir ao espetáculo oferecidos pela Luck Viagens (81 3366-6222 /  www.luckviagens.com.br ), pelas lojas da CVC em todo Brasil e outras agências de viagens.

 

O pacote inclui transporte de ida e volta em ônibus especial para turismo, guia turístico e parada na feira de Caruaru para conhecer o artesanato regional e degustar a culinária local. No Recife/PE, o ônibus parte do aeroporto, enquanto em Porto de Galinhas/PE, os turistas têm acesso ao transporte nos hotéis e pousadas.

 

Contatos da Pousada da Paixão-(81) 3732-1574/ (81) 99673-0815/ WhatsApp (81) 99673-0805 /www.pousadadapaixao.com.br).

Artesol documenta histórias das rendas e bordados brasileiros em livro inédito

 

Obra ilustrada "Têxteis do Brasil: Rendas e Bordados" apresenta nove técnicas tradicionais junto das histórias das artesãs responsáveis pela sua preservação. Livro será lançado nos dias 12, 13 e 14 de março, em uma série de atividades gratuitas com a presença das mestras

São Paulo, fevereiro de 2025 – Em março, a Artesol, organização referência na valorização do artesanato tradicional brasileiro há mais de 25 anos, lançará o livro inédito “Têxteis do Brasil: Rendas e Bordados”. A obra documenta e celebra a riqueza das técnicas têxteis tradicionais do país, assim como as histórias de suas mestras e artesãs, e é fruto do trabalho colaborativo de uma equipe multidisciplinar que percorreu mais de 10 mil quilômetros em três meses para pesquisar e registrar os significados culturais dessas práticas artesanais. Mais do que uma fonte de renda, elas representam um patrimônio cultural e um meio de expressão artística e afetiva.  

Para comemorar o lançamento do livro e aproximar o público das rendeiras e bordadeiras retratadas no título, a Artesol promoverá uma série de atividades gratuitas em São Paulo: no dia 12 de março, a partir das 15h, o coquetel de lançamento contará com sessão de autógrafos e roda de conversa com as artesãs, além de uma feira para comercialização das peças têxteis feitas por elas no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc (CPF Sesc). As atividades se repetem no dia seguinte (13), dessa vez no Instituto Europeo di Design (IED), entre 15h e 20h, também com entrada gratuita. Uma sessão de demonstração das técnicas e o último dia da feira no IED encerram a programação no dia 14 de março, das 14h às 18h.  

“Têxteis do Brasil” será lançado pelo valor de R$180, mas durante os eventos, os exemplares estarão disponíveis com o preço especial de R$75. Depois disso, a obra também será vendida em livrarias de todo o país e pelo site da Martins Fontes e das plataformas física e online do projeto Artiz, da Artesol.  

Mais do que um registro técnico, a publicação é um instrumento de salvaguarda desse patrimônio e um convite para que as novas gerações possam entrar em contato com as rendas e bordados, considerados itens de destaque no cenário da moda contemporânea - presentes em coleções de marcas como Foz, Catarina Mina, Isaac Silva, Flavia Aranha e Ronaldo Fraga, por meio do olhar e das vivências das artesãs que fazem desse o seu meio de expressão e sustento há gerações.  

“São as mulheres as grandes protagonistas aqui. São elas que desempenham o trabalho artesanal, doméstico, de cuidado dos seus filhos, da casa e, em muitas situações, o cultivo do roçado e a criação de animais, tudo ao mesmo tempo. O ofício dessas mães e avós, além de renda, gera pertencimento e potencial criativo, muito influenciado pelos recursos e natureza locais”, comenta a pesquisadora e organizadora do projeto, Helena Kussik.  

Sobre a pesquisa  

O projeto, cuja ideia surgiu em 2018 dentro da Artesol, levou a equipe formada pelas pesquisadoras Helena Kussik e Bianca Matsusaki, pela fotógrafa Nathália Abdalla e pela ilustradora Camila do Rosário a visitar 14 municípios do Nordeste, onde realizaram entrevistas, levantamentos históricos, registros fotográficos e ilustrações detalhadas dos pontos e técnicas têxteis. Ao todo, estiveram envolvidas 340 artesãs, 17 associações e 15 colaboradoras, fazendo de “Têxteis do Brasil” um dos levantamentos mais abrangentes sobre o tema já realizados em território nacional.  

A obra ilustrada, editorada pela Casa Rex, apresenta nove técnicas tradicionais de bordado e renda, sendo cinco delas consideradas patrimônios imateriais, com descrições detalhadas e passo a passo de seus principais pontos. São elas: Bordado Boa Noite (patrimônio imaterial de Alagoas, original da Ilha do Ferro); Bordado Redendê (natural da região de Entremontes/AL); Bordado Filé (patrimônio imaterial de Alagoas típico da região de Marechal Deodoro); Bordado Labirinto (patrimônio imaterial da Paraíba, tradicional do município de Ingá); Renda Singeleza (Paripueira/AL); Renda Renascença (original do Cariri Paraibano, considerado patrimônio imaterial da Paraíba); Renda Irlandesa (patrimônio cultural imaterial brasileiro pelo IPHAN, natural de Divina Pastora/SE); e as Rendas de Bilro do Trairi (CE) e do Cariri (CE).  

"Rendas e bordados nos ensinam sobre o tempo, entre agulhas e linhas, encontramos um outro ritmo, onde a presença se torna essencial para expressar narrativas, sentimentos e desafios, transformando-se em metáforas da vida. Essas técnicas nos ensinam sobre a conexão entre as mãos, o coração e a memória. Reconhecendo esse valor, a Artesol acreditou nesse projeto como forma de salvaguarda das técnicas têxteis tradicionais do Brasil, preservando saberes e valorizando tais práticas para garantir que cada fio continue tecendo a cultura e a vida de muitas gerações", afirma a diretora executiva da Artesol, Josiane Masson.  

Sobre as autoras  

Helena Kussik é designer e antropóloga, pesquisadora e gestora de projetos no terceiro setor, com foco na valorização dos saberes tradicionais. Idealizadora da Ómana, atua no fortalecimento dos têxteis brasileiros e suas mestras. Desde 2017, atua na Artesol, onde coordena os projetos Rede Nacional do Artesanato Cultural Brasileiro e Têxteis do Brasil. Em 2025, lança seu primeiro livro, "Têxteis do Brasil: Rendas e Bordados", fruto de uma extensa pesquisa sobre os ofícios tradicionais brasileiros.  

Bianca Matsusaki é designer, modelista e pesquisadora com foco em sustentabilidade e têxteis artesanais, possui ampla experiência em modelagem e atua em projetos que conectam design e práticas sustentáveis. Atualmente, é professora no Centro Universitário Senac/SP, onde leciona sobre modelagem e sustentabilidade. Sua pesquisa investiga a relação entre moda, práticas artesanais e impacto ambiental, contribuindo para a valorização dos saberes têxteis tradicionais.  

Nathália Abdalla é designer e fotógrafa com experiência em iniciativas socioculturais, produção editorial e comunicação visual. Desde 2018, colabora com organizações como Artesol, WWF, ICMBio, Instituto Centro de Vida (ICV) e Instituto Empodera, unindo direção de arte, fotografia e criação de publicações. Foi editora de arte da Revista Urdume (2019-2022) e cofundadora do Instituto Urdume, voltado à pesquisa e comunicação do ecossistema manual latino-americano. Em 2024, lançou a Ophicina 202, estúdio de design e laboratório gráfico dedicado a projetos autorais e comissionados.  

Camila do Rosário é ilustradora e artista visual, com trajetória marcada pela interseção entre moda, artes visuais e ilustração editorial. Natural de Santa Catarina e radicada no Rio de Janeiro, trabalha há mais de quinze anos com ilustração para moda, publicidade e publicações editoriais. Sua pesquisa busca expandir linguagens e técnicas, explorando temas ligados à mulher e sua diversidade. Sua produção combina caneta esferográfica, aquarela e acrílica, criando composições delicadas e expressivas. Além de sua atuação no mercado, participou de exposições individuais e coletivas.  

Serviço:  

Livro “Têxteis do Brasil: Rendas e Bordados” 
Editora: Artesol 
ISBN: 978-85-62423-02-4 
Preço: R$180,00 (R$75 durante os eventos de lançamento) 
Sinopse: "Têxteis do Brasil: Rendas e Bordados" é um mergulho na riqueza das práticas têxteis tradicionais, destacando técnicas como Renda Renascença, Renda Irlandesa, Bordado Filé, Renda Singeleza, Bordado Labirinto, Bordado Redendê, Bordado Boa Noite e Renda de Bilros. Com organização e pesquisa de Helena Kussik, textos técnicos de Bianca Matsusaki, ilustrações de Camila do Rosário e fotografias de Nathália Abdalla, o livro resulta de uma extensa pesquisa de campo em comunidades de artesãs. A obra não apenas documenta essas técnicas, mas valoriza as histórias e a resistência das mulheres que mantêm vivas essas tradições. Com um olhar antropológico e artístico, apresenta os têxteis como expressões culturais dinâmicas, conectadas à identidade, à economia criativa e à coletividade. 

 

Roda de conversa, sessão de autógrafos e feira  
Quando: 12/3, das 15h às 20h  
Onde: Sesc Centro de Pesquisa e Formação - Rua Dr. Plínio Barreto, 285, 4º andar - Bela Vista, São Paulo/SP.  
Entrada gratuita.  

Roda de conversa, sessão de autógrafos e feira 
Quando: 13/3, das 15h às 20h 
Onde: Instituto Europeo di Design (IED) - Rua Maranhão, 617 - Higienópolis - São Paulo/SP 
Entrada gratuita.  

Sessão de demonstração das técnicas e feira 
Quando: 14/3, das 14h às 18h 
Onde: Instituto Europeo di Design (IED) - Rua Maranhão, 617 - Higienópolis - São Paulo/SP 

Programa Municipal do Artesanato Paulistano

 LEI Nº 18.228, DE 16 DE JANEIRO DE 2025

(Projeto de Lei nº 520/23, do Vereador Hélio Rodrigues - PT)

Altera a Lei nº 16.573, de 18 de novembro de 2016, que institui o Programa Municipal do Artesanato Paulistano, e dá outras providências.

RICARDO NUNES, Prefeito do Município de São Paulo, no uso das atribuições que lhe são conferidas por lei, faz saber que a Câmara Municipal, em sessão de 18 de dezembro de 2024, decretou e eu promulgo a seguinte lei:

Art. 1º A Lei nº 16.573, de 18 de novembro de 2016, passa a vigorar com a seguinte redação:

“Art. 1º .......................................................................................

Parágrafo único. O Programa Municipal do Artesanato Paulistano é executado por meio do Programa Municipal Mãos e Mentes Paulistanas, conforme regulamento.” (NR)

“Art. 2º .......................................................................................

....................................................................................................

XII - a valorização da cultura indígena.”(NR)

....................................................................................................

“Art. 5º .......................................................................................

§ 1º .............................................................................................

§ 2º As feiras e eventos do Programa Municipal Mãos e Mentes Paulistanas que envolvem a comercialização de artesanato ofertarão vagas para as etnias indígenas credenciadas, considerando os seguintes aspectos:

I - a inserção dos povos indígenas no Programa Municipal Mãos e Mentes Paulistanas levará em consideração o seu modo coletivo de produção e comercialização tradicional;

II - o credenciamento no Programa Municipal Mãos e Mentes Paulistanas será garantido para as etnias indígenas existentes no Município de São Paulo;

III - a ampla divulgação, junto às etnias indígenas, por representante da Coordenação dos Povos Indígenas, a ser indicado por meio da Secretaria de Direitos Humanos e Cidadania, dos editais para inscrição nas feiras e eventos do Programa Municipal Mãos e Mentes Paulistanas.” (NR)

Art. 2º Esta Lei entra em vigor na data de sua publicação.

PREFEITURA DO MUNICÍPIO DE SÃO PAULO, aos 16 de janeiro de 2025, 471º da fundação de São Paulo.

RICARDO NUNES

PREFEITO

ENRICO VAN BLARCUM DE GRAAFF MISASI

Secretário Municipal da Casa Civil

EUNICE APARECIDA DE JESUS PRUDENTE

Secretária Municipal de Justiça

Publicada na Casa Civil, em 16 de janeiro de 2025.

Mosaico: história milenar do estilo que nunca sai de moda

 

O mosaico é considerado uma arte multifacetada, que pode ser aplicada com os mais variados objetivos e em diferentes superfícies, como pisos, paredes e painéis, além de dar forma a esculturas. A técnica consiste em criar figuras geométricas ou abstratas com pequenos fragmentos de materiais, que podem alternar desde o vidro, cerâmica, pedras, conchas, até mesmo plástico ou tampas de garrafas usadas. Mas, o que poucos sabem, é que o mosaico já era aplicado em diferentes ambientes milhares de anos antes de Cristo.

Nascida, provavelmente, no Oriente, a arte teve seu auge as civilizações grega e romana. Na antiga Itália, a técnica era usada para o calçamento, como forma de decoração. No Egito antigo, há registros desse tipo de decoração em sarcófagos. O registro mais antigo foi feito por arqueólogos na região da Mesopotâmia (hoje ocupada pelos territórios da Grécia, Iugoslávia e Bulgária), e data de aproximadamente 3.500 a.C. É o Estandarte de Ur, atualmente exposto no Museu Britânico, em Londres.

Usado para decoração desde a Antiguidade e, muitas vezes, para contar histórias de povos e culturas, o mosaico se popularizou na Espanha. Por lá, podemos encontrar a técnica desde os pavimentos com seixos, com figuras decorativas, até ao modernismo de Gaudí, que explora as formas orgânicas como solução perfeita para as suas propostas que dão personalidade a toda a Península Ibérica. No Brasil e América Latina, a influência direta do mosaico chega no período colonial e desde então se multiplica com a criatividade latina.

Outro ponto que chama atenção na estrutural mosaica é a sustentabilidade. Sem deixar a sofisticação de lado, a arte consegue atravessar gerações e chega aos dias atuais atendendo uma importante demanda da sociedade moderna. Gaudí, por exemplo, criou os trencadis, técnica de mosaico que consiste em uma composição artística baseada em pedaços de azulejos de diferentes tonalidades sobre uma superfície, trazendo consigo um caráter de sustentabilidade através da reciclagem.

Detalhes dos mosaicos do Parquel Güell, em Barcelona, na Espanha: uma das construções de Gaudí mais famosas do mundo | Fotos: Michael Giugliano e Nektarua Kleopoulos (Pexels)

Espetáculo "Aquarelas" homenageia Toquinho com inclusão e arte no Tokio Marine Hall

 No dia 3 de novembro, às 16h, o Tokio Marine Hall, em São Paulo, será palco do espetáculo "Aquarelas", uma homenagem à trajetória de Toquinho. Promovido pela Associação Fernanda Bianchini (AFB), o evento reunirá cerca de 300 alunos da instituição, que ensina dança a pessoas com deficiência, em um show gratuito com ingressos já esgotados. Inspirado nas canções de Toquinho, a apresentação contará com coreografias que misturam dança, teatro e música, abordando temas como amor e amizade, através da história de Dona Aurora e o menino Antônio.

 

O ponto alto do espetáculo será a participação especial de Toquinho, que cantará “Aquarela” e “O Caderno” ao lado dos alunos da AFB. Após a apresentação, o artista realizará um pocket show de 40 minutos, acompanhado da cantora Camilla Faustino, revisitando sucessos de sua carreira de 60 anos. "A inclusão e a superação são a alma deste espetáculo. É uma forma de mostrar como a arte pode transformar vidas", afirma Fernanda Bianchini, fundadora da associação.

 

A AFB é pioneira no ensino de dança adaptada para pessoas com deficiência, impactando centenas de alunos ao longo de quase três décadas. O evento será realizado no Tokio Marine Hall, o único espaço na América Latina com selo 100% acessível, reforçando o compromisso com a inclusão e oferecendo total conforto e acessibilidade para todos os públicos.

 

Evento BocaRonca

 

Destaque para o show de Edgar Scandurra, discotecagem de Maurício Valladares, exposição e projeção do livro Preto e Branco

A Boca casa de show, restaurante e bar em um único local, na Santa Cecília, recebe nos dia 14 e 15 de junho (sexta-feira e sábado), o fotógrafo, radialista e DJ, Mauricio Valladares, que vai apresentar o evento o BocaRonca.

O evento BocaRonca terá exposição do livro Preto e Branco (Mauricio Valladares, 2016), que reúne 28 fotos analógicas realizadas entre 1972 e 2003, a partir da 18h e show de Edgard Scandurra, com Michele Cordeiro e Estevan Sinkovitz - (Scandurra Song Trio) no dia 14 de junho, a partir da 21h. Para beber a cachaça de alambique Magnífica Ronca (especialmente criada para a ocasião) e lançamento do drinque BocaRonca ( uísque, brasilberg, e caramelo.)

Já no dia 15, terá a projeção do livro Preto e Branco com participação da editora Luiza Mello e do designer Christiano Calve, a partir das 18h. Na pista, a Festa BocaRonca com  discotecagem de Mauricio Valladares e convidados, às 21h.

 

 

Programação:

14 de junho

Abertura da exposição com fotografias do livro Preto e Branco.

Show de Edgard Scandurra, às 21h, acompanhado por Michele Cordeiro e Estevan Sinkovitz no projeto Scandurra Song Trio.

Pista com Chris Donner, DJ Nandão e Mauricio Valladares.

 

15 de junho

Projeção do livro Preto e Branco com participação da editora Luiza Mello e do designer Christiano Calvet. 

Festa BocaRonca, às 21h, com Mauricio Valladares e convidados.

 

3ª edição da FORÁGUA, em Serra Negra

 Rola em Serra Negra

 

Nos dias 8 e 9 de maio de 2024, das 15h00 às 20h00, no Centro de Convenções Circuito das Água, em Serra Negra – SP, acontece a 3ª FORÁGUA – Feira dos Fornecedores de Águas, Sucos e Refrigerantes. Organização e promoção do evento cabem à Roffer – Feiras e Eventos e à Proma Feiras. Novas tecnologias e ações em favor da sustentabilidade serão apresentadas aos visitantes do Brasil e do exterior. Clique para fazer o credenciamento.

 

A 3ª FORÁGUA reunirá profissionais, empresas do Brasil e de outros países. Deverá envolver, também, a comunidade acadêmica, especialistas e organizações para discutir a água em sua concepção mais ampla. Serão abordados desafios, políticas públicas, soluções e tecnologias existentes em todo o mundo, com foco no desenvolvimento sustentável. A extração, produção, geração, engarrafamento, qualidade sanitária e distribuição são fatores de extrema importância para esta cadeia produtiva.

 

O chamado Circuito das Águas do Estado de São Paulo, além de Serra Negra, onde o evento será realizado, congrega os municípios de Lindóia, Águas de Lindóia, Holambra, Monte Alegre do Sul, Pedreira, Jaguariúna, Socorro e Amparo, que contribuem com grande parte da água consumida no Brasil. Todas as empresas em que a água é componente essencial nos processos que utiliza têm razões de sobra para estarem presentes na 3ª FORÁGUA.

 

Durante a feira, realiza-se, também, o FORÁGUA SHOW – Seminário de Especialistas da Indústria de Água Envasada e Bebidas Não Alcoólicas. Trata-se de experiência real aplicada na indústria de água envasada e bebidas de olho no futuro. Outro evento integrado é o Degusta Água Experience – jornada sensorial única, uma busca para apreciar as nuances e características sutis presentes na água.

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Enquanto feira de negócios, FORÁGUA posiciona-se como a mais eficaz ferramenta de marketing do setor. E aquela que apresenta melhor custo x benefício. Possibilita contato direto e pessoal com potenciais compradores, favorece o estabelecimento de vínculos e realização de negócios.

 

A participação do evento ajuda a desenvolver e a refinar um privilegiado mailing de prospecção dedicado à indústria de águas envasadas, sucos e refrigerantes. E constitui um grande palco de lançamentos e soluções inovadoras para o setor. Cabe lembrar que permite a realização de vendas durante e pós-feira. Gera branding, visibilidade pessoal e empresarial. A 3ª FORÁGUA, adicionalmente, facilita relações de parcerias, alianças e exposição positiva nas mídias espontâneas.

 

O Centro de Convenções de Serra Negra está localizado numa área de 60.000 m², a apenas 500 metros da cidade. O conjunto conta com 15.000 m² de área coberta construída, dos quais 12.500 m² abrigam o Centro de Convenções e outros 2.500 m² o Balneário. É um admirável núcleo de equipamentos turísticos na região das estâncias paulistas, para a realização de congressos, convenções e exposições de porte nacional e internacional.

 

Serra Negra está localizada a cerca de 127 km de São Paulo e a 102 km do Aeroporto Internacional de Viracopos, em Campinas. O Circuito das Águas Paulista está localizado na Serra da Mantiqueira, no Estado de São Paulo, entre vales deslumbrantes, cobertos de muito verde.